domingo, 18 de mayo de 2014

El Presente de Nuestras Raíces

Teu Lloc (restaurant/bar/galería) fue la morada del magno evento traído por el colectivo Ave de Luz. Los días 15, 16 y 17 de mayo, cuatro artistas presentaron una selección de sus obras en una galería que mezclaba diversas técnicas artísticas, entre ellas: pintura, fotografía, diseño y artesanía. A parte de la exposición fija de las piezas, los artistas compartieron su experiencia durante su elaboración con los invitados.

Hubieron diferentes actividades paralelas durante las veladas, las cuales fueron desde conferencias hasta música en vivo. La primera tarde, el recinto disfrutó de una conferencia en la que José Jorge Sánchez Muñoz dio su testimonio como artesano. Habló de la importancia del arte en México y de la falta de acercamiento a éste. El artesano ha sido reconocido nacional e internacionalmente y fue la inyección de energía necesaria para inaugurar lo que sería una experiencia llena de colores, texturas y mucha música para todos los asistentes.

Como demostración de la música hecha con los instrumentos artesanales hechos por Beto Mata, el grupo de música prehispánica de la Universidad Marista de Guadalajara hizo su aparición los primeros dos días del evento. Los instrumentos de viento fueron utilizados para acompañar ritmos macizos, arpegios en guitarra y la voz de tres participantes del grupo.

Así mismo, la gente coreó un sinfin de canciones en la noche bohemia que ofrecieron organizadores e invitados de El Presente de Nuestras Raíces.

El viernes 16 la gente pudo presenciar el body paint que se llevó a cabo en vivo por la pintora y diseñadora parte del colectivo. Se expuso la galería y por la noche la banda de punk/rock alternativo Navit dio sus estudiados golpes a la batería y rasgueos al bajo y guitarra de sus tres integrantes.

El cierre de la noche lo hizo Fernando Azul, quien como introducción explicó que su participación contaba con "poemas escritos en maya, víctimas de la traducción errónea de Google Translate (c)". Su  presentación completa era una paradoja: poemas prehispánicos mezclados con música electrónica, una paradoja del presente de nuestras raíces. Ahí mismo mi mente hizo catarsis, conectando puntos que divagaban sueltos en mi cabeza. ¿Qué interpretamos ahora de lo que fue? Porque todo cambia, el tiempo pasa: de cuando se escribe a cuando se lee. La traducción e interpretación pone bajo el reflector al receptor, la forma de su recipiente, su contexto. Él será quien perciba el arte con los ojos con los que él ha llorado, con los que ha visto florecer su entorno y con los que ha visto transformarse en su reflejo. Fernando Azul nunca levantó la mirada a los asistentes, como atrapado sin salida dentro del mundo alterno que creaba con su guitarra. Y así, en su egoísmo, era el más honesto.



El sábado 17 de mayo el restaurante albergó la mayor cantidad de asistentes que sus paredes habían acogido durante los tres días. Una magnífica charla entretuvo a los presentes como parte de la ceremonia de clausura. Adrián Reynoso tocó temas esenciales como la transformación del arte, la cual va de la mano con la evolución de la sociedad. Entregó misiones de animar y apoyar a los artistas emergentes, que florecen todos los días en Guadalajara, "uno de los semilleros culturales más grandes de México, si no es que del mundo". Mencionó como base del arte y de la cultura la empatía: conectarse con el mundo exterior, ser sensible a él para entonces crear por y para él.

Para terminar con broche de oro, Shemot dio un último pincelazo a la ópera prima de Ave de Luz con el metal progresivo que hizo vibrar los muros del Teu Lloc, como el fuerte temblor antes de dejar ir a alguien en un abrazo. En cinco instrumentos construyeron una ola de energía que arrasó con espectadores, quienes gritaron y aplaudieron de principio a fin de la presentación.

El trabajo en equipo del colectivo Ave de Luz dio como resultado que cada día el Teu Lloc estuviera más lleno de entusiastas del arte que se fueron contentos de experimentar un acercamiento tan íntimo de quienes no tienen miedo de saltar al abismo de lo desconocido, de lo grande.


Ave de Luz es:

Beto Mata- Artesanía y música

Ricardo Robles- Fotografía y música

Alma Villanueva- Diseño y pintura

Paulina Olvera- Pintura 

Roberto Roa- Inteligencia Corporativa

California brilla bajo los reflectores del Teatro Degollado



"Gregory Porter, ganador del Grammy al mejor Álbum Vocal de Jazz 2014" anunciaba la publicidad de lo que abriría oficialmente el esperado XVII Festival Cultural de Mayo. Debido a que fui a la segunda función (la del viernes 9 de mayo), no me tocó la ceremonia de inauguración del XVII Festival Cultural de Mayo. Sin embargo, a mi modo corté el listón de uno de los meses más activos en la industria artística de la Perla Tapatía con una espectacular noche de jazz suave, interpretado por cinco fabulosos músicos californianos.

Apenas salieron los músicos, Yohuske Satoh (saxofonista de la banda) volvió su cabeza fijando sus ojos en cada rincón del grandioso Teatro Degollado, encantado de lo que la oscuridad ocultaba parcialmente. Su instrumento sonó, transformando el aire que respiraba en notas felinas y seductoras, características del jazz. 

Después de una corta introducción instrumental, Gregory Porter salió al escenario con ovaciones de todo el público y empezó su estrategia de conquista con su suave y cálida voz.
Las canciones que tocaban el góspel, el blues, R&B y jazz; fueron engatuzando poco a poco a la audiencia, que se conectaba cada vez más con el ritmo y las cinco personas en el estrado.
Fue antes de la segunda canción que el cantante presentó a la banda y su nuevo disco Liquid Spirit y comenzó una canción que por poco pone a todo el público a bailar fuera de sus lugares. El pianista, Chip Crawford, lució sus habilidades con solos en los que hizo rápidos cambios y complementó con algunos acordes disonantes que le dieron una dinámica más extravagante a sus interpretacioens. Para sorpresa de la cálida audiencia, en su mayoría tapatía, usó como arpa las cuerdas del piano de cola más de una vez.

La cuarta canción del repertorio fue Liquid Spirit, la cual el cantante describió como su expresión de energía, amor, música y alma. Esta canción resaltó más que el resto las influencias góspel de los músicos poniendo a aplaudir a todo el público desde el primer compás. 

Otras canciones como 1960 What?, No Love Dying y On My Way To Harlem hicieron al público rugir y, en su rugido, expulsar una pared de energía al escenario.

Me llamó mucho la atención leer en el folleto del evento que Gregory Porter tenía planeado entrar a la universidad becado por jugar fútbol americano. Se lesionó y tuvo que escoger otro camino, fue entonces cuando descubrió la música. Me quedé pensando: ¿cuántas veces nos ha faltado tomar las malas experiencias y convertirlas en oportunidades de renacimiento/ evolución? Soy fiel creyente de que somos excelencia en potencia y no sólo en un camino: las múltiples dimensiones de una persona le da miles de oportunidades de realizarse.


La última y nos vamos 

Probablemente mi parte favorita de los conciertos son las canciones que se tocan después del encore y esta banda realzó la misticidad de ese momento. Volvieron casi obligados por el ensordecedor sonido de los aplausos incesantes del público extasiado. Hicieron brincar de emoción, aplaudir y cantar a todo pulmón a los animados mexicanos con Quizas, quizas, quizas. 

Después de ese final con catarsis, sobra decir lo sonrientes y fascinados que salieron los asistentes del magnífico Teatro Degollado. 


Voz -Gregory Porter 
Piano -Chip Crawford
Batería -Emanuel Harrold
Bajo -Aaron James
Saxofón -Yohuske Satoh 

sábado, 3 de mayo de 2014

No Quarter -Led Zeppelin

Close the door, put out the light;
no, they won't be home tonight.

The snow falls hard and don't you know?
The winds of Thor are blowing cold.
They're wearing steel that's bright and true
they carry news that must get through, oooh
they choose the path where no-one goes.

They hold no quarter, they hold no quarter.

Walking side by side with death
the devil mocks their every step
the snow drives back the foot that's slow
the dogs of doom are howling more
they carry news that must get through
to build a dream for me and you
they choose the path where no-one goes.

They hold no quarter, they ask no quarter.They hold no quarter, they ask no quarter.
The pain, the pain without quarter.
They ask no quarter.
Yeah! Without quarter, quarter, yeah!
I hear the dogs of doom are howling more!



Led Zeppelin (1968-1980)
Guitarra -Jimmy Page
Voz -Robert Plant
Bajo/Teclados -John Paul Jones
Batería -John Bonham