jueves, 29 de octubre de 2015

Sé parte de la votación del FICM

Como se había mencionado en el post anterior, la actividades paralelas que se llevan a cabo con las funciones en salas de cine del Festival Internacional de Cine de Morelia integran intereses para cinéfilos, buscadores de entretenimiento y cineastas profesionales.

Dentro de las actividades que con las que se puede tener contacto sin estar en tierras michoacanas, entra el concurso de la Selección de Cortometrajes Mexicanos en Línea. Únicamente con una conexión a internet, podrás ver los más de treinta cortometrajes y votar por tus favoritos. 

Los cortometrajes son de todos los géneros: hay filmes animados o de live action y puedes verlos desde tu computadora y compartirlos. Sólo tienes que acceder a la siguiente página: Selección de Cortometrajes Mexicanos en Línea.

A continuación algunos de los cortos que podrás ver en el portal:


En-Sueño



Dirección
Paula Bartning, Gabriel González Gedovius
GuiónPaula Bartning
ProducciónPaula Bartning
Compañía Productora: Pinacate Producciones 
EdiciónGabriel González Gedovius
SonidoAlejandra González Gedovius, Gabo Reyna
MúsicaMoran Szymanski

En-Sueño es la historia de Morfino, un escritor que quiere plasmar sus sueños en papel sin lograrlo. Su frustración lo lleva a hacer un viaje a su interior, enfrentando cara a cara sus miedos y sus sentimientos más profundos para finalmente encontrar la inspiración.


Mujer y Pájaro





Dirección: Nicolás Gutiérrez Wenhammar
GuiónNicolás Gutiérrez Wenhammar
ProducciónMaría José García
Compañía Productora: El Dedo en el Ojo 
Edición: Christian Colomer
Sonido: Lars Helmert
Música: Luis Fernando Pacheco, Pablo Somonte Ruano

Una joven de 17 años encuentra un pájaro atrapado en la fábrica donde trabaja. Se encarga del pájaro en casa hasta que decide liberarlo de nuevo. Esta decisión traerá dudas sobre su propia libertad.

Marco del Festival Internacional de Cine de Morelia

Esta semana se está llevando a cabo el Festival Internacional de Cine de Morelia y dentro de las actividades de éste hay funciones con costo, gratuitas, charlas, alfombras rojas e incluso votaciones en línea para que el público escoja entre más de treinta cortometrajes mexicanos.


El Festival -que tiene su clausura el último fin de semana de octubre- cuenta con actividades para los asistentes interesados sólo en ver cine, en quienes trabajan en el medio y buscan oportunidades de aprender de grandes cineastas en charlas magistrales, e incluso para quienes no se encuentran ni siqueira en Morelia.

Las actividades paralelas las puedes consultar aquí, y entre las más solicitadas fue la clase magistral con Peter Greenaway llevada a cabo el domingo 25.

Peter Greenaway es un director británico que además de hacer cine, enfoca su pasión a la producción de cuadros de artes plásticas. Su carrera artística comenzó por este interés en la pintura y el cine europeo; y fue avanzando con la realización de cortometrajes mientras llevaba a cabo sus estudios en Walthamstow College of Art.

La conferencia que ofreció en Morelia trató acerca de la cinta que estaba presentando en el Festival: Eisenstein en Guanajuato. Habló de la trayectoria del director ruso Serguéi Eisenstein, y de cómo su contexto temporal le permitió salir de Rusia a filmar -entre las aventuras que lo trajeron a México-. El director Greenaway se refirió al ruso como uno de los padres del cine y quiso recrear el proceso de creación, contexto y explicaciones del arte de su ídolo ruso. 

Greenaway habla también de cómo el cine ha muerto, desde su perspectiva: ya que con las facilidades tecnológicas de hoy en día, cualquiera puede ser "cineasta", y por lo tanto ya no existe ninguna magia ni vida real en el producto cinematográfico. 

Con este mismo argumento, da fuerza a los festivales de cine, que es casi la única oportunidad de volver a vivir la verdadera experiencia de ver cine. A continuación una entrevista realizada al director británico por el equipo del Festival Internacional de Cine de Morelia.




Durante la estancia del actor británico, Tim Roth, se presentaron dos filmes en los que colaboró con cineastas mexicanos. Se presentó Chronic, obra dirigida por Michel Franco cuya relación entre cineastas comenzó en el Festival de Cannes, donde Roth premió a Franco por la cinta Después de LucíaLa segunda película presentada en el marco del FICM es 600 millas, dirigida por el mexicano Gabriel Ripstein (con la cual también debuta en el mundo del largometraje nacional). 

Entre pláticas con el actor y director Tim Roth, salió a la luz las intenciones del cineasta para realizar su próxima película en tierras mexicanas. A continuación una entrevista realizada por el equipo del FICM.

lunes, 26 de octubre de 2015

La Importancia de Conocer el Cine

¿Qué es el Cine?

Columnista: Ricardo Navarrete


Normalmente casi cualquiera podría dar una respuesta o una opinión si se le preguntara ¿qué es el cine?, pero no cualquiera reflexiona acerca de ello. 

En mi experiencia me parece sumamente importante el acercamiento al cine, pero aún más, el acercamiento a aquello que nos permita ver desde el cine. 


Sobre la base de la idea de que para juzgar algo debe tenerse lo mismo que para crear, iremos aportando en este sitio todo eso que conforma aquello que llamamos cine para entender cómo funciona y cuál es su repercusión en nosotros. 

Así, tal vez sea lo más pertinente comenzar con hacer visible el significado de este vehículo artístico. La palabra CINE proviene de la reducción de la CINEMATOGRAFÍA, que proviene del griego kινή (kiné) que significa movimiento y γραϕός (grafós) que refiere a imágenes, es decir un aquello que refiere a imágenes en movimiento. Hoy en día es más común llamarlo cine = movimiento, pero no debemos perder de vista la imagen visual que es una de las herramientas más fuertes de este instrumento.



"El cine es pensamiento y movimiento ...el ser humano también."
Ilustración: Ricardo Navarrete
Ahora bien, tener en mente que el cine son imágenes en movimiento, es el primer paso para una apreciación del cine distinta, pues tendríamos que considerar que cada una de las imágenes tiene algo que mostrar al espectador, y con ello hacer una construcción de imágenes que con su movimiento nos transmita ideas

El cine es el producto de varias formas de expresión artísticas como: pintura, fotografía, literatura, música, teatro, danza y escultura. No obstante, la unión de esos recursos atravesados por la mirada del cineasta en una cámara le dan la autonomía al cine -que hace que no sea, justamente, ninguna de las otras formas artísticas-. Es por ello que al cine debe dársele una mirada distinta, y es importante acercarnos con una opinión con bases, que nos hagan entender qué es lo que estamos viendo a la hora de acercarnos a un filme. 

 Pero ¿por qué la importancia de acercarnos al cine con conocimiento? Si nos detenemos un poco a pensar históricamente, el cine es el arte que responde a nuestros tiempos. Si bien las demás formas de expresión artísticas permanecen porque tenemos la necesidad de expresarnos, el cine es producto de formas de vida modernas y por ello es que nos hablan más cercanamente. Si el cine muchas veces es complicado de entender, es porque ya nos enfrentamos a algo que nos provoca hacer un ejercicio de pensamiento. El cine nos invita a pensar, a ver; no solamente ver el filme en cuestión, sino a tener una mirada del mundo en general. Es por ello que es de mi interés tener conocimiento del llamado séptimo arte, pues si nos es complicado entender lo que realmente es el cine, nos será aún más entender las artes que surgieron en otros momentos y sus necesidades como forma de expresión. 

El arte en general nos da algo que ver (el mundo) y el cine responde a nuestros tiempos: con velocidad, sonidos, situaciones, bombardeo de imágenes; sobre todo imágenes que se relacionan con nuestra imaginación. Es decir, nos hace reflexionar sobre nuestra situación en el mundo e imaginar formas posibles para mejorarnos como personas. Es por esto que mi invitación es la de tomar la oportunidad de crecimiento desde el arte y tener una relación con el cine que nos forme como mejores personas.




domingo, 25 de octubre de 2015

Un Monstruo de Mil Cabezas


Director: Rodrigo Plá
Guionista: Laura Santullo
Productor: Sandino Saravia, Rodrigo Plá y Ana Hernández
Fotógrafo: Odei Zabaleta


La película Un Monstruo de Mil Cabezas fue presentada dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, y la propuesta que puso en escena fue la desesperación encarnada en una mujer, esposa de un hombre enfermo de cáncer.

Entre y una paleta de colores clara, neutra e iluminada, se desarrolló una trama compuesta por un conjunto de monólogos. Los monólogos en voz en off, que se surgían en una sala de juicios, se intercalaban con la narrativa que en donde se veía a la protagonista entrar en contacto con los dueños de las voces que atestiguaban.

La protagonista era una mujer viviendo en una ciudad, no muy diferente de quienes escribimos o leemos esto. Lo que comenzó como una búsqueda y petición para la mejora del tratamiento de su esposo se le salió rápidamente de las manos, arrinconándola a recurrir a medidas de violencia y desesperanza. 

Durante toda la cinta se mantiene el equilibrio de las dos narraciones, y del límite en donde el ciudadano promedio de un país como México, se puede encontrar al querer acceder por una grieta al sistema burocrático en donde los individuos se materializan y se vuelven unidades o números.
La propuesta cuenta con tintes sociales en los que se puede encontrar alguien que más que protegido por su gobierno y por el sistema, se sienta indefenso y abusado por él.
Dice la guionista (también autora de la novela original que inspiró el proyecto cinematográfico), Laura Santullo, refiriéndose al enfrentamiento que la protagonista debe tener con la aseguradora que decide el tratamiento de su esposo.

Dentro de la peculiar fotografía de Un Monstruo de Mil Cabezas, la poca claridad en las imágenes, entre reflejos o captaciones con muy poca profundidad de campo, dice el director Rodrigo Plá, buscan ilustrar la poca claridad en el mismo relato. El relato que en sí es una reconstrucción de la realidad, tomada de testimonios de los involucrados.



FICM Celebra 120 años de Cine

El sábado 24 de octubre, el Festival Internacional de Cine de Morelia se propuso homenajear los 120 años de cine con una Gala llamada Lumière, en donde se proyectaron noventa películas de corto formato de los hermanos originarios de Lyon, Francia.


Auguste y Louis Lumière


Louis y Auguste Lumière fueron los encargados de construir una máquina que pudiera filmar, develar y proyectar imágenes en movimiento. A finales del Siglo XIX los hermanos Lumière, ayudados por su padre, contagiaron a la gente de alegría y sorpresa con su máquina de cine. Aunque al principio hubieran "competido" contra la máquina de Thomas Edison, el cinetoscopio que podía emitir sonido y proyectar imágenes a la vez. Pero el cinematógrafo de los hermanos Lumière fue sin duda la invención del cine.

Se puede referir a los hermanos franceses como los últimos inventores, y los primeros directores:
"Hubieron muchos inventores antes de los Lumière, pero cuando inventaron el cinematógrafo, quedó hecho. Fueron el último eslabón de la cadena de inventores que se desarrollaba en el momento, y los primeros directores de cine de la historia."




La familia Lumière (contando también al padre, Antoine) viajó por Francia y Estados Unidos para hacer pruebas de la máquina y comenzar a filmar. Finalmente, cuando la máquina cinematógrafa estuvo lista, la primera proyección con paga -o sea, la primera función de cine- se llevó a cabo el 28 de diciembre de 1895 en París.


Durante esa proyección se pasó el famoso filme del tren que llega a la estación, en la que el público asistente se asustó por lo realista del movimiento de la imagen proyectada.

Después de abrir el establecimiento en donde se proyectaban las obras en movimiento (primero en París, luego en Londres, Lyon y cada vez más ciudades), tenían funciones diarias, en las que proyectaban lo que se había filmado el día anterior.


Hubieron etapas en la filmación de las películas de los hermanos Lumière, durante la proyección de gala en el FICM se proyectaron 11 capítulos en los que se veía el proceso que llevaron con el cine y los temas que fueron abordando.

Thierry Frémaux, delegado internacional del Festival Internacional de Cannes y Director General del Instituto Lumière, acompañó la público a lo largo de las 90 películas de 50 segundos comentando y dando contexto a la filmación y al progreso que se iba haciendo en el cine con las mismas. El francés, nacido en Lyon igual que los hermanos, comentó todo con mucho carisma y con un humor simple y ligero, que hizo carcajear a los que desde su asiento veían con interés los orígenes del cine.

Las películas de corto formato contenían 16 o 17 por segundo, y llevaban temáticas de la infancia, de entretenimiento, de viajes a los Alpes... En general, se filmaban extractos de la realidad que los rodeaba. Se fueron incorporando conceptos que hoy forman parte de la teoría del cine como la composición dentro de un cuadro, los temas que se agregaban a la hora de una toma; técnicas como cambiar de cámara fija a cámara en movimiento, etc.

Una de las etapas más importantes en la historia del cine de los Lumière, fue la de ofrecer el mundo al mundo

Ya con sedes de cines en varios países, los hermanos luz encargaron a los trabajadores que colaboraban en las filmaciones que fueran a filmar a diferentes partes del mundo. Esto ocurría a inicios de los 1900's y hay grabaciones en Vietnam, Egipto, Nueva York, Japón, e incluso México. Con esta iniciativa, la gente que veía estas películas podía conocer el otro lado del mundo. Y si la llegada del tren a la estación fue una sorpresa para los asistentes, poder conocer distintos países en menos de un minuto, sentados en un asiento de cine, fue una innovación y apertura a la belleza del mundo exterior.


La ubicación temporal de la invención del cinematógrafo es cuando el futuro estaba lleno de promesas y sueños, donde no había nada inalcanzable en temas de descubrimientos e invenciones. Sin embargo a escasos años del inicio del Siglo XX, comienza la Primera Guerra Mundial, y con ella una ola de guerras y tragedias para la humanidad. El invento de los hermanos franceses fue justo el punto de encuentro entre ambos acontecimientos. Y aunque durante la guerra el cine no haya tenido el fin que pensaban, sirvió a la sociedad como medio de comunicación y enlace con los que estaban a millones de kilómetros peleando.

De 1895 a 1905 la compañía de los hermanos Lumière (con ellos al frente) realizaron 1422 películas de corto formato. Con diferentes temas, sin y con guión... Pero cada vez desafiando nuevas fronteras de lo conocido en el rubro cinematográfico.


El poder sólo ver 90 de estas cintas realmente emociona, colocándonos en el contexto en que fueron realizadas, y sobre todo hace hincapié en el gigantesco impacto que ha tenido el séptimo arte en la vida cotidiana del mundo entero. Desde ser un medio de comunicación, una ventana a lo desconocido, hasta contener nuevas propuestas filosóficas y corrientes artísticas.

Definitivamente son dos mundos diferentes antes y después del cine, y la cultura local, nacional y global alcanza un nivel de fusión y cooperación con éste. Podemos tomar este invento únicamente como una manera más de entretenimiento, o podemos verlo también como una línea del tiempo -como lo es todo arte y expresión humana- y dar más peso e importancia a reuniones internacionales que se hacen en torno a éste con el fin de mejorarlo y romper fronteras, como Louis y Auguste lo hicieron alguna vez.


sábado, 24 de octubre de 2015

Ceremonia de Inauguración FICM

La tarde y noche del viernes 23, a pesar de las lluvias que llegaron a la capital de Michoacán, Plaza Morelia se llenó de glamour para recibir a invitados especiales, actores, actrices, directores internacionales y mexicanos en la Alfombra Roja de la ceremonia inaugural del Festival de Cine de Morelia.


A la entrada de la plaza se colocó la Alfombra Roja, que fue foco de atención de periodistas y público en general, que observaba y aclamaba a los que llegaban desde la húmeda calle.

En la pasarela desfilaron personalidades del cine mexicano como el director Michel Franco -que estará presentando su premiada producción Chronic- y el guionista Guillermo Arriaga. Al igual que los fundadores del Festival Internacional de Morelia, Alejandro Ramírez Magaña, Daniela Michel Cuauhtémoc Cárdenas Batel. De la escena cinematográfica internacional, el delegado general del Festival Internacional de Cannes, Thierry Frémaux, asistió como invitado al evento: especialmente para presentar la película inaugural de su amigo y colaborador en Cannes, Guillermo del Toro.


Posterior a la Alfombra Roja, ya todos dentro de las salas de Cinépolis, se dieron por iniciadas oficialmente las actividades de la décimo tercera edición del Festival de Cine de Morelia que se hace cada vez más prestigioso y acapara más las miradas de la audiencia mundial.

La actriz Johanna Murillo, con un despampanante vestido rojo dio las palabras de inicio y bienvenida al Festival: agradeciendo el apoyo nacional e internacional y, como siempre, a la audiencia que sigue siendo partícipe del Festival con entusiasmo y cinefilia.

Primero se le dio la palabra al Presidente Municipal de Morelia, Alfonso Martínez, y al gobernador, Silvano Aureoles. Ambos recalcaron la importancia del Festival y su repercusión en el turismo y cultura de la región. Al igual que dar a conocer su apoyo a la cultura y a la tradición mexicana, de la que muchos gozarán esta semana de cine en Morelia.

Alejandro Ramírez Magaña, Daniela Michel Cuauhtémoc Cárdenas Batel, creadores del Festival desde su primera edición, expresaron su orgullo y alegría por la 13a edición. Dieron después la palabra a Thierry Frémaux, quien tuvo el honor de presentar La Cumbre Escarlata, producción que daría por iniciado el festejo del FICM. El francés se refirió a Guillermo del Toro como un poeta de la mounstrosidad, ubicándolo como uno de los directores de género más influyentes del cine contemporáneo.

Justo antes de comenzar con el romance gótico de Guillermo del Toro, se proyectó un saludo especial y bienvenida al FICM por parte del director y los actores estelares del filme: Tom Hiddleston, Jessica Chastain y Mia Wasikowska.


El filme de misterio y fantasía relata la historia de Edith Cuching, una joven con una infancia difícil, al haber perdido a su madre por la peste negra en Estados Unidos. Creció con la imaginación necesaria para ser una escritora. Sus historias contenían personajes conceptualizados en fantasmas: "una metáfora del pasado", como lo explicaba ella.

Termina relacionándose con Thomas Sharpe, quien la lleva a vivir a su mansión en Inglaterra fundada sobre una cumbre de arcilla roja escarlata. Edith Cuching debe vivir lejos de todo lo que conoce con su esposo y la hermana de éste. Y sin darse cuenta cómo, la misma mansión se comienza a comunicar con ella de la más oscura de las formas.


Edith poco a poco va descubriendo la verdad de la enfermiza relación fraternal de Thomas y Lucille Sharpe y desenmascara la verdad de los monstruos que habitan en la mansión.

El relato gótico nos habla de los monstruos que podemos albergar dentro de nuestra memoria. 



La pesadez con que los recuerdos se asientan en sentimientos de determinada etapa de nuestra vida podrá ser oscura, pero siempre serán esas memorias las que nos ayudarán a enfrentar el presente: por más duro que éste se despliegue ante nosotros.


El largometraje del director mexicano está lleno de colores saturados y contrastantes, poniendo al espectador dentro de una sala poco iluminada y misteriosa. Los detalles en la decadencia de la terrible mansión hacen que la cinta cobre vida frente a nuestros ojos y los giros de la trama mantienen al espectador inmerso en una historia fantásticamente realista. Con monstruos contradictoriamente fascinantes y elaborados muy detalladamente, se puede entender la intriga e interés de la protagonista para comunicarse con ellos.

La Cumbre Escarlata estará en carteleras mexicanas a partir del 30 de octubre.


viernes, 23 de octubre de 2015

HOY llega el FICM

La décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia inaugura sus actividades el viernes 23: presentando en cartelera producciones fílmicas Michoacanas, Mexicanas e Internacionales.


La ciudad de Morelia, icónica por su arquitectura colonial (Patrimonio de la Humanidad) y por ser la cuna ideológica del Movimiento de la Intependencia Mexicana, lanza una invitación a todo cinéfilo mexicano y extranjero que quiera probar la cultura mexicana desde la apreciación del séptimo arte.

La inauguración, que se llevará a cabo con una Alfombra Roja en la Plaza Morelia hoy viernes 23, será el inicio de la fiesta que termina hasta el primero de noviembre. La noche de inauguración se proyectará la más reciente producción del director mexicano Guillermo del Toro, Cumbre Escarlata.

Aunque resultó una decepción que el director galardonado Guillermo del Toro no pudiera asistir a la proyección de su filme dentro del festival, los mexicanos están ansiosos y contentos de que una película de un director mexicano de ese calibre inaugure el prestigioso Festival Internacional de Cine de Morelia.

Cumbre Escarlata es un filme de fantasía y terror escrita por Guillermo del Toro en conjunto con Matthew Robbins. Fue filmada casi en su totalidad en Toronto, Canadá. Tiene una duración de 119 minutos.

Género: Fantasía y Terror.
Dirección: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro y Matthew Robbins.
Fotografía: Dan Laustsen.
Música: Fernando Velázquez.
Protegonistas: Mia Wasikowska (Edith Cushing), Tom Hiddleston (Thomas Sharpe), Jessica Chastain (Lucille Sharpe) y Charlie Hunnam (Dr. Alan McMichael).