Microteatro GDL estrena Temporada con Afición

Microteatro es la nueva forma de consumir teatro en Guadalajara. Aunque lleva poco tiempo en la Perla, no es una idea del todo recién salida de la incubadora. La gestión del concepto de microteatro viene de España, donde en época de crisis teatreros independientes buscaron presentar sus obras en un mismo espacio. 

La "franquicia teatral", como le llama el director de la sede en la ciudad Manuel Delgado, ya ha llegado a diferentes países y a más de una ciudad en el territorio nacional. El inmueble que lo alberga en Guadalajara se encuentra en José Guadalupe Zuno no. 2024, justo en frente del Rojo Café.

Ya por empezar su séptima temporada, teatreros del país se reúnen para presentar una temática fuerte en el ámbito de entretenimiento, pero también en un tipo de contra punto con respecto al arte: los deportes. #PorLaAfición es la manta que cobijará las ocho obras a presentar del 17 de julio al 16 de agosto de este 2015.

#PorLaAfición mostrará diferentes perspectivas de cómo dramaturgos, actores y productores ven el fenómeno de la afición al fútbol, al ciclismo e incluso a las luchas.

En su formato de 15x15x15 (15 minutos dentro de 15 metros cuadrados con 15 espectadores), el microteatro es una experiencia nueva y fresca para el entretenimiento de los tapatíos. Las funciones no comprometen a los asistentes en tiempo, no se les exige lo que el teatro habitualmente hace. Sino que exige otro tipo de público, y los sumerge en quince minutos de intimidad con los actores dentro de un pequeño espacio. 

El microteatro es para vivirse, para experimentar y estar abierto a que, sino se hacen las grandes reflexiones que se pueden hacer en una trama desarrollada en tiempo más prolongado, cambie la perspectiva de los contenidos. Podría llamarse agresiva, la manera en la que el espectador se convierte en verdadero testigo de la historia: en la que mira la frente del actor llenarse de perlas de sudor, en la que puede palpar el tenso ambiente de los participantes dentro de su historia, y en la que también puede carcajearse como si el intérprete fuera amigo de años y ambos se estuvieran riendo de un chiste local. Sin embargo, es una experiencia en la que se siente, como en ningún otro lugar, el trabajo colaborativo de la comunidad artística en la ciudad.

Si gustan de experimentar de esta nueva forma de vivir el teatro en la ciudad, no se pierdan de la temporada #PorLaAfición, que presentará con las siguientes obras MicroteatroGdl:

• Bendita Condena, de Jesús Bernal y Raúl Bonillas

• Le Tour de France, de Felipe Curiel

• Si tan sólo no hubiéramos ganado, de Emilio González

• Indurain, de David P. Sañudo

• Lo que ha unido el Fútbol que no lo separe el Hombre, de Paco Pozo

• Esas Porristas Pendejas, de Lola Cárdenaz

• Improvisados, de Carlos Arturo Aguilar

• Las 3 Palmadas, de Bernardo Barrientos

Romper la Rutina con Monoto-Día

La compañía de circo contemporáneo con más de 7 años desde su formación, Cirko Alebrije, presentó el montaje con el que se van de gira a Cuba. Monoto-Día es un show que combina acrobacia de piso, pulsadas, mástil chino volante, esfera volante, aro aéreo, parada de mano en cubos, clown y salto de cuerdas.

El estreno del montaje fue dentro del marco del Festival Periplo 2014, y ahora la compañía lo lleva al Foro LARVA con la intención de de mostrar el circo contemporáneo local y recaudar fondos para su gira en Cuba.

La función comenzó pasadas las 8:30, ya el público estaba en sus lugares y varios gritos hacían notar la presencia de la audiencia infantil: ansiosa por que las luces se apagaran y comenzara el show. Con las luces bajas, entraron en escena los nueve artistas. Ocuparon su lugar en lo que hacían alusión a una oficina, cada quién con las tareas que debían terminar antes del final del día. Cuando éste llegó, todos salieron rápidamente, dejando solo a quien realizaría el primer acto de parada de manos en cubos. Tomaba cada caja y la apilaba una sobre otra, formando torres altas y bajas a las que subía para demostrar su talento sobre sus dos muñecas.

El segundo acto fue grupal y tomó lugar en donde todos esperaban el camión, con un mástil chino volante que asemejaba el poste de la parada de autobús. Uno a uno escalaban sobre el dinámico tubo y se contorsionaban sobre él. Las acrobacias desde el escenario y los aplausos de asombro desde las butacas chocaron mientras el equipo de Cirko Alebrije sonreía desde el aire a los expectadores.

Cuando todos dejaron las tarimas, una pareja fue lo único que quedó bajo la tenue luz en el escenario. Mientras se hablaban con movimientos sincronizados, la esfera aérea bajó para iniciar el acto más íntimo de la noche. Alejandra Moncayo y Jorge Guerrero llevaron a cabo una coreografía romántica a metros del piso. De un extremo a otro de la estructura metálica se tomaban de las manos para después alejarse otra vez, dejándose caer con sólo la tela -parte de la esfera- como seguro.

Entre abrazos y resistencias, hicieron nudos con sus cuerpos, desatándolos en el aire y sosteniéndose entre sí. Terminaron separándose, con la luz bajando poco a poco hasta quedar a oscuras.

Antes de seguir con las acrobacias, Mireya Guzmán -artista clown invitada- bromeaba con el público. Ella era el personaje principal, que pasaba de su silenciosa y aburrida jornada laboral al asombroso mundo de las acrobacias de un momento a otro. Entre sus apariciones, amenazó al público con colgarse de una soga y saltar a un precipicio: cansada de la monotonía de sus días grises. Después de ser convencida de no hacerlo, dio pie al elenco de la compañía tapatía para que ellos hicieran algo mucho más creativo con las cuerdas.

Entre los siete que estaban en escena se turnaron para pasar a través de una, dos, y por último, tres cuerdas con saltos, giros en el aire y carretillas en parejas.

El penúltimo montaje fue un emotivo número de aro aéreo. Con los reflectores derramando la suave luz sobre su cuerpo, el arealista recorrió el aire doblando su cuerpo herméticamente alrededor del circular objeto. En el balanceo que llevaba, se hacía uno con su instrumento, subiendo y bajando mientras la música sonaba.

Para cerrar la noche, siete de los circenses realizaron una coreografía de mano a mano, subiendo los unos a otros y formando figuras de más de un piso con sus flexibles cuerpos. En parejas, tríos o solitario, los cuerpos se doblaron de derecha a izquierda y de regreso sobre las tarimas que formaban el escenario.

Muy contentos, se asomaron por los huecos de los cubos ya utilizados en números previos para despedir al público. La familia Alebrije se unió en una escultura viva como posando para una foto de recuerdo de la noche en Guadalajara.

Como mencionado previamente, ésta fue la despedida de la trabajadora compañía antes de partir a la isla Caribeña a compartir su talento.

El circo contemporáneo está en una etapa de transición en México. Se encuentra en el momento de conflicto de llevar sus actos a escenarios con taquilla poco demandada, busca allegarse a artes escénicas más consolidadas como el teatro o la música. La metamorfosis -que ya ha tenido lugar en otros países como Canadá o España- que va de entretenimiento a arte escénica a los ojos de los consumidores es dura. Deben pasar por funciones lejos de estar llenas antes de poder abarrotar recintos, como seguramente lo harán en Cuba y otros países.

Sin embargo, es una lucha que alguien debe pelear, peleémosla juntos, apoyemos el arte local, el arte en evolución y constante lucha. Apoyemos el circo tapatío.

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PERIPLO despide con carcajadas

El cierre de la tercera edición del festival que trajo a personalidades como Chloe Somers, Thom Wall, Cyrille Humen y más, llegó a su fin con un evento de un poco más de dos horas de duración. El sábado 20 fue el último día en el que el Laboratorio de Artes y Variedades desplegó luces en su foro y albergó risas y ovaciones. 

La Gala de Clausura del festival Periplo reunió a los mejores de los talentos que trabajaron durante la semana en Guadalajara. Los ocho números que llenaron la velada de expectativa, emoción y suspenso se repartieron entre los actos de Jorge Reza. El comediante mexicano se vistió de cheff y entró en personaje como cocinero italiano de apellido Pepperoni. Realizó actos de malabarismo, clown y más; interactuando con el público que reía a carcajadas de sus expresiones y chistes.

Ya entrados en ese humor gracioso y atento, Chloe Somers se presentó bajo el reflector que cobijaba el alto trapecio. La acróbata norteamericana, egresada del Centro de Artes Circenses de Nueva Inglaterra, mostró su destreza y flexibilidad alrededor del inanimado objeto. Con saltos y piruetas en el aire, Chloe Somers impresionó al público, que ardía en aplausos. 

Posteriormente, el malabarista francés, Cyrille Humen, subió al escenario que lo vio llevar a cabo una coreografía con poi la noche anterior. El animado público bajó los decibeles de su emoción para sincronizar su energía con la del danzante, quien se acompañó de música clásica y muy poca luz para llevar a cabo su número. Con sólo una pelota, en su acto de malabarismo de contacto, hizo tocar las fibras más sensibles en el interior de los espectadores. Sus movimientos eran suaves y fluidos, haciendo que el movimiento de la pelota pareciera separado de su cuerpo.

Cuando el tercer participante entró en escena, el público cambió de faceta. Leo Sivira hizo un poco de clown para empezar, ya sobre las tarimas se encontraban los tres soportes que lo ayudarían a desarrollar su acto. Entre chiste y chiste, dejó ver lo talentoso que es. Cada vez iba aumentando el nivel de dificultad de las paradas de manos que realizaba: cambiando de mano, doblando y desdoblando las piernas, y al final, cambiando el soporte e incluso girando sobre uno solo.

Cierto, el circo es característico por sorprender con actos fuera de serie. Pero el Laboratorio de Artes y Variedades presenció el hilarante número de la carismática Marianna de Sanctis. La italiana pasó entre el público mientras se hacía paso hasta el escenario. Vestida con extravagantes colores y una falda que parecería estorbosa para su acto de hula hoop, Marianna recorrió el foro cantando y bailando como una niña pequeña. Brincaba y jugueteaba con sus tres aros hula, los lanzaba al aire, los balanceaba sobre su nariz, brincaba entre ellos.... y siempre terminaba con estruendosas expresiones como para comunicar su logro a la ya cercana audiencia. 

Luego de fuertes aplausos y risas ocasionadas por la ocurrente Marianna de Sanctis, el cheff Pepperoni apareció ante el público con una anécdota de su infancia. Platicó lo importante que era la nutrición para su madre, y cómo se alimentaban desde pequeños él y sus hermanos, en la antigua Italia. Entre varios platillos, mencionó la pasta, y al mismo tiempo señaló la imponente cuerda lisa al centro del escenario, que comparó con un gran spaghetti: como los que solía comer en casa.

Con esto, Pepperoni presentó a la ovacionada Jade Zerón -ya campeona de varios concursos de circo y danza aérea como el FiCHo-. La también tallerista de PERIPLO bajó las luces a un tono cálido, como el romántico bolero que sonaba acompañando y guiando su acto. Con su disciplinada técnica, subió y bajó de la cuerda, hizo nudos alrededor de su cuerpo y los deshizo con ayuda de la gravedad.

Fue el turno de Thom Wall para sorprender al ávido público. Con su acto de balance sí que sacó suspiros de la gente, que se sorprendía más y más con cada copa que agregaba a la pirámide invertida que sostenía sobre el filo de una daga dentro de su boca. Con gran carisma, el estadounidense terminó su acto después de alternar botellas, copas, espadas y hasta candelabros en su fantástico balance. Fue un número lleno de glamour y muchas expectativas, que verdaderamente superó el artista de Cirque du Soleil.

Para cerrar con broche de oro, Cardio Dúo subió al escenario con uno de los actos más exitosos en México.

Los acróbatas se auxiliaron de una percha de entre dos y tres metros para volar las mentes de quienes creían no poder sorprenderse más en una noche.

Solene Albores y su compañero Rodrigo Altesor, vestidos con atuendos de playa, hicieron muestra de su fuerza corporal y de convicción al llevar a cabo tal acto.

Solene subía y bajaba de la percha mientras Rodrigo se movía alrededor del escenario, e incluso subía las escaleras que estaban en un extremo de las tarimas.

No dejaron ninguna duda de que el talento mexicano no tiene límites.

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Primera Noche de Circo: Gala PERIPLO

El viernes 19 de junio a las 20:30 hrs, el Festival Internacional de Circo realizó su primera gala homónima: la Gala Periplo tuvo casa llena, con cirqueros, empresarios y público en general ocupando sus más de 200 butacas.

Con la cálida recepción, característica de los integrantes y staff del Festival, el LARVA abrió sus puertas y dio la bienvenida al público, que previamente hacía fila sobre la calle de Ocampo llegando hasta su esquina con Av. Juárez. Ya sentados en palcos, gradas y sillas plegables, los gritos de ánimo y emoción se escucharon en respuesta a la última llamada, la que daba por iniciado el espectáculo.

El primer número de la noche fue de Nancy Luna, quien con su leotardo aguamarina mezcló un par de acrobacias en el piso antes de subir al aro aéreo para jugar con él entre las luces y humo del escenario. Con una sonrisa siempre en la expresión de su cara, Nancy recorrió el aro de arriba a abajo haciendo giros y esbozando figuras con las piernas.

En seguida el presentador y fundador de Risaterapia A.C., Andrés Aguilar, dio a conocer el segundo acto. El malabarista francés, Cyrille Humen subió al escenario con su material para llevar a cabo una coreografía de poi. Ya había mostrado su destreza y disciplina en los seminarios que impartió. Y alumnos y admiradores pudieron sentir el ritmo con el que desarrollaba las secuencias de malabarismo que tenía preparadas para la noche. 

La música que lo acompañaba tenía un pulso marcado, guiado por lo que parecían instrumentos de percusión prehispánicos, con un sonido de gotas de agua que iba de acuerdo con los movimientos pesados -como que caían- del francés.

El primer número de la gala presentado en pareja fue el de Dúo Cardio, compuesto por Solene Albores y Rodrigo Altesor, quienes son parte del elenco del Circo Atayde.

La pareja de acróbatas recorrieron las tarimas realizando piruetas mano a mano y arrancando gritos y aplausos del animado público, que sabían de la dificultad y fuerza que implica cada movimiento. 

Ambos acróbatas impartieron talleres a los interesados durante la semana del festival, por lo que existía un lazo más fuerte de empatía con los circenses.

Entre risas, causadas por Andrés Aguilar, se fue desplegando en el área del escenario del foro LARVA una soga diferente a la cuerda lisa: era gruesa y emplasticada, aparte de que no estaba colgada de extremo a extremo, sino que parecía enredada, haciendo pliegues en la parte alta y después cayendo hasta el piso.

Andréa Peláez, exponente del circo mexicano contemporáneo y directora de la compañía circense del DF "Cirko de Mente AC", escaló sobre su herramienta de trabajo. 

Música misteriosa y poca luz en escena fueron el ambiente que acompañaron la coreografía de la talentosa bailarina. Con un traje casi todo de cuero y cabellera suelta y alborotada, Andréa hacía nudos alrededor de su cuerpo con movimientos lentos y oscuros.

Después de la misteriosa coreografía de Andréa Peláez, el carismático dúo de Chloe Sommers y Thom Wall (Estadounidenses) llenaron de risas y suspiros el foro.

Una trama fluida se desarrolló entre la pareja, en la que el pobre Thom Wall huía de la coqueta y demandante Chloe Sommers. Grandes sonrisas y los ojos pícaros de la acróbata ataron al público como con un lazo que los mantuvo atentos a todos los movimientos del dúo. Mientras jugueteaban con estos papeles, Thom y Chloe se turnaban para saltar el uno sobre el otro: el primero subía a las caderas de la segunda o en viceversa: Chloe se sentaba graciosamente sobre los hombros del fuerte acróbata.

Todo esto lo hicieron al mismo tiempo que se paraban de manos o giraban y a parte mantenían la coordinación controlada de jugar con dos raquetas de Paddle Ball. 

El último acto de la noche, y probablemente el que se llevó más aplausos por la cantidad de asistentes parte de esta compañía local, fue la de los dos integrantes de Circo Dragón: Roberto Ramírez y Kimberly Velázquez.

Se iluminó el trapecio que colgaba sobre el escenario, y con la luz se fue aclarando el panorama con instrumentos en una esquina del estrado. Tres músicos subieron a tomar su lugar y comenzaron a la par con los diestros acróbatas, que se movían para arriba y para abajo del trapecio como si no estuviera a más de dos metros de altura. 

La química entre el dúo era palpable, y la música daba énfasis y tensión en los momentos de caídas y giros peligrosos. Con gran profesionalismo, los integrantes de Circo Dragón desarrollaron su número. Mientras Roberto Ramírez servía como extensión del trapecio, Kimberly Velázquez escalaba sobre él -y con su ayuda- para estirarse a lo largo de la soga que los detenía, enredarse en un gran nudo corporal con su compañero, o dejarse colgar un poco más cerca al piso.

Finalmente, entre aplausos y aclamación del público -ya de pie-, los nueve acróbatas, los tres músicos, y el presentador de la noche salieron a sonreír bajo los reflectores del foro LARVA. Con el logotipo de PERIPLO proyectado detrás y luces de colores reflejando la alegría y energía a flor de piel que todos sentíamos en la punta de nuestros dedos, los artistas agradecieron a la audiencia con una caravana grupal. 

Plenos y contentos, se les invitó a la segunda gala: la Gala de Clausura el sábado 20 de junio a la misma hora en el mismo recinto. Los boletos están a la venta en la taquilla del Laboratorio de Artes y Variedades (LARVA) a partir de las 19:00 horas.



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Periplo: la creación de un cirquero

Dentro del margen del festival PERIPLO, a partir del miércoles 18 de junio, comenzaron los talleres con gran respuesta del público. Talleristas y alumnos trabajaron con sudor en la frente en la disciplina de su elección. Y después de hora y media se despidieron con ánimos de volver a la siguiente sesión.

Desde las 10 de la mañana hasta las 6 de la tarde, los nuevos elementos de la industria circense de Guadalajara se instalaron el el LARVA (y lo harán también el viernes 19) para perfeccionar sus técnicas, conocer más colegas y aprender de los grandes de esta industria en el presente.

Se llevaron a cabo talleres prácticos y teóricos. Así como había aros, sogas y pelotas de malabares volando por todo el foro, aproximadamente una decena de circenses se sentaban en círculo en el "Salón Cómico" para dialogar y aprender más del Circo Social.

Los temas de "Autogestión" y "Creación de Proyectos" fueron otros que lograron sentar los cuerpos llenos de energía de los circenses. Dichos temas son esenciales para el desarrollo óptimo del artista, como mencionaron los ponentes. Hoy en día se vive en una escena artística en la que el creador debe llenar el espacio de publicista, administrador, gestor y productor. A parte, se debe tener en mente un proyecto claro con una visión larga para poder dar exitosamente los pasos necesarios en su carrera.

Así se fue formando la silueta del artista circense: entre conferencias y trabajo físico. 

El artista circense es el que camina sobre la cuerda floja todo el tiempo, el que cuando la domina sube a un monociclo, y al que cuando deja de perder el balance le arrojan tres o más mazas de malabarismo. En fin, es un artista que está todo el tiempo frente al abismo. Ya sea el riesgo de caer mal durante una acrobacia, que el nudo de la cuerda lisa se deshaga antes de tiempo o la adrenalina ante el público.

Es quien toma desafíos, como el de que la gente no vea en el acto el trabajo detrás, a que la ciudad no dé foros a las artes escénicas, a que el circo se etiquete únicamente como una actividad de calle. Pero que a pesar de todo eso, emerge en el acto con una sonrisa como ninguna otra, contagiando risas y energía.

Personalidades de la escena circense como Jade Zerón, Nano, Cyrille Humen, Solene Albores y Rodrigo Altesor estuvieron al frente de los alumnos dando tips y asegurándose de que el trabajo estuviera bien hecho durante el tiempo de actividades. Los asistentes progresaron en sus técnicas y experimentaron nuevas cosas en conjunto.

Los talleres seguirán hasta el viernes 19, con sedes en el LARVA y el Foro Periplo.

Seminarios en PERIPLO

Los días lunes 15 y martes 16, el Festival PERIPLO ofreció seminarios prácticos en cuatro áreas:

• Transforma tu Mente al Hoop: impartido por Marianna de Sanctis (Francia), experta en aro hula cuya formación viene de escuelas europeas como "Flic", en Turín y "Le Lido, en Touluse.

• Creación en el Espacio Aéreo: impartido por Jade Zerón (México), acróbata de danza aérea y contemporáea, egresada de La Escola de Circ Rogelio Rivel en Barcelona, Escola Nacional de Circo do Brasil y la asociación Trapèze de Bruselas.

• Teatro Físico y de Objeto: impartido por Jorge Reza (México), graduado de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen LA MANCHA en Santiago, Chile.

• Malabarismo Intencional: impartido por Cyrille Humen (Francia), malabarista especializado en Danza Acrobática, Contact y Poi.

En los seminarios los alumnos (aproximadamente 12-15 en cada uno) pudieron practicar su disciplina con los expertos como mentores. Se trabajó en un ambiente amigable de aprendizaje y cooperación. La atención a los detalles de quienes sirvieron como profesores ayudó a perfeccionar las técnicas de los asistentes, sin miedo a equivocarse. Como mencionó Jorge Reza: "siempre hay algo que se puede mejorar".

Los seminarios se dieron por terminados el día martes, y a partir de hoy, miércoles 17, se llevarán a cabo talleres con los mismos y más ponentes enfocados a más disciplinas, como parkour, telas, trapecio, magia y actitud cómica, por mencionar algunos.

Festival PERIPLO: 3ª Edición

Regresa con su tercera edición a Guadalajara, el festival internacional de circo, PERIPLO. Desde el lunes 15 de julio hasta el domingo 21 de junio, PERIPLO deslumbrará a la segunda ciudad en importancia de la industria circense en México, después de la misma capital.

El jueves 11 de junio se llevó a cabo la rueda de prensa previa al festival, en la que Verónica López García, directora del Laboratorio de Artes y Variedades (LARVA), platicó a cerca de la inmersión del foro en el festival. "Cada rincón del LARVA es explotado -durante el festival PERIPLO- a favor de la profesionalización de las artes circenses."

Ricardo Duarte Méndez mencionó la importancia que el circo contemporáneo ha adquirido en el mundo y en México. Dentro de las características del festival, y de la importancia de que éste se lleve a cabo en este contexto de crecimiento como industria y como artistas, el secretario de cultura de Guadalajara habló de los talleres y seminarios en torno a la autogestión que los artistas deben llevar a cabo. Hizo énfasis en cómo éste es un paso para la Gestión Cultural en Guadalajara.

El festival PERIPLO tendrá dos sedes en su tercera edición: el Foro LARVA, con múltiples secciones para llevarse a cabo los talleres, seminarios y presentaciones. Y el Foro Periplo, que nace en marzo de este año, el cual recibirá de igual manera talleristas y talento del circo contemporáneo.

El director del festival, Juan Méndez Rosas, habló de la evolución en la que se encuentra el circo en estos momentos en Guadalajara: de entretenimiento a Arte Escénica. Se busca que el circo sea un arte que dé para diálogos de análisis entorno a la sociedad y a la cultura, no sólo como entretenimiento que tiene su base en la mercadotecnia: en lo comercial. 

El presente festival internacional de circo, PERIPLO, une a las cinco compañías de circo en Guadalajara:

• Circo Dragón
• Cirko Alebrije
• Bravísimo 
• Fuocu Di Strada
• Rabbit Magic

Es pertinente mencionar que en una industria que busca la interacción con la gente, la apropiación de la cultura y el reflejo de ésta misma, la colaboración es elemental para el progreso. Para un progreso más rápido y más sano. 

Juan Méndez mencionó de igual manera, la atracción de conocer a los artistas circenses de mayor calibre en su papel de artistas, maestros y personas: lo que podrán hacer aquellos inscritos en los talleres y seminarios que el festival ofrece. Busca con esto darles una experiencia única a los interesados para que se conviertan en consumidores, productores, y sobre todo apasionados del circo.