lunes, 28 de septiembre de 2015

¡Colindan!

San Juan Project, con una trayectoria de más de cinco años, encendió el C3 Stage como una antorcha sumergida en gasolina. El viernes 25 de septiembre seguidores de la banda tapatía se reunieron en el recinto sobre Vallarta. A montones no dejaron de entrar por la puerta de ingreso desde las 9pm hasta las 12 de la noche.




Hubo dos bandas teloneras, un DJ y mucha espera previa a los trompetazos de San Juan Project. La gente se empezaba a conglomerar a lo ancho de la pista, cada uno sosteniendo en una mano un trago y atendiendo con la mirada lo que sucedía en el escenario.

DJ Billy esperaba a los asistentes ya rasgando su tornamesa sobre el escenario cuando a éstos se les abrieron las puertas de ingreso. Mezcló música como un alquimista con las múltiples interfaces a su alcance. El público respondió positivamente al hombre orquesta que se postraba a metros de ellos, poniéndolos de buenas y amenizando la espera para bailar con la banda predilecta de la noche.

Después subió al escenario la agrupación "de rock con voz de hip hop" Vaquero Negro. Los cuatro integrantes se adueñaron de las tarimas para embestir al público con sus marcados ritmos, los que llenaban con frenéticos solos de guitarra de rock y adornaban con letras con temáticas que llevaban desde la soledad a la indignación social.



Entre su repertorio contaron con músicos invitados, como el trompetista de SJP, Arturo de la Torre y en otro momento la cantante Gabriela Sandoval: con quien realizaron un tributo a la gran Whole Lotta Love de Led Zeppelin, poniéndole su sello con versos cantados en rap y agudos casi irreales de la cantante.



Ya con una atmósfera en común que rodeaba el oscuro bodegón y una cortina de luces, Colores Santos tomaron los instrumentos que ya esperaban por ellos en el escenario. Con su propuesta de rock suave, la banda que cumple cuatro años de trayectoria en 2015, compartió su música a la masa tapatía del otro lado de las vallas en un lapso de poco menos de una hora.

Entre más se anedraba en la profundidad de la noche, el piso vibraba con más potencia, sólo esperando el acorde que diera inicio a lo que todos estaban esperando.

Cercana la 1 de la madrugada, los Arturos estaban ya con los pies sobre el escenario. Acompañándolos tenían un bajo eléctrico, dos trombones, una tuba, batería y un juego de percusiones. Mientras que el dúo  de la Torre y Lamadrid tomaban sus lugares con trompeta en mano y tras los teclados (cuando no se enroscaba dentro del thalí de la guitarra) respectivamente.


San Juan Project estaba en casa, y los pulmones del público: fusionados en sólo un par que se comprimía al gritar su nombre, lo sabían.


Con los primeros sonidos de nu jazz, la gente no pudo evitar comenzar el baile. Los fuertes ritmos de hip hop inyectaban energía a los cuerpos en la pista, y las frases de ritmos latinos hacían que las caderas de los asistentes se movieran de un lado a otro: yendo y viniendo de una pareja a la otra. Cada cuerpo pareció encontrar su espacio de baile vital en medio de la muchedumbre, que no resultaba difícil, puesto que en cuanto sonó el primer trompetazo de Arturo de la Torre, todos se volvieron amigos.

Así pasó la siguiente hora y fracción, en que el C3 Stage reventaba de energía, casi moviéndose al mismo son, siguiendo el ritmo de los vivaces sencillos de Sin Miedo y Con Respeto, disco nuevo de la agrupación.

Entre la gente que se apretaba y separaba conforme el ritmo lo marcara, se podía encontrar a grandes y chicos de todos los grupos sociales: colindando en un sólo acontecimiento. La propuesta musical de San Juan Project fomenta eso: mezclando armónicamente jazz, ritmos latinos, hip hop y electrónica. Toma lo mejor y más fuerte de estos géneros para crear algo completamente nuevo, disfrutable para todo tipo de público y que al mismo tiempo los invita a ahondar en el jazz puro, la electrónica pura, el hip hop y el rap o a un baile con música salsa.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Mystery Box presenta LP debut

El sábado 26 de septiembre la banda tapatía de post-rock, Mystery Box, dará un concierto para presentar su primer disco de estudio: con título homónimo. La cita es a las 20:00hrs en el Auditorio del Instituto de la Cultura de Zapopan.



La grabación del disco está en comenzó el pasado febrero y concluyó con su lanzamiento digital en Soundcloud el 28 de septiembre. El disco cuenta con 5 temas y un bonus track y durante el concierto del sábado estarán alternando con la banda invitada: Tesla Pox.

¿Quién es Mystery Box?

Mystery Box es una banda que crea música instrumental con base en el post-rock: moviéndose en un amplio rango de géneros musicales: dado a las distintas influencias musicales de cada uno de los cuatro integrantes.

El inicio de Mystery Box se remonta a finales del 2012: en donde por intereses musicales, Al Núñez (guitarra y loops) busca a Omar García (bajo), quien a su vez invita al proyecto a Karotas Dueñas (batería) y a Perico Jiménez (guitarra).

Juntos han recorrido gran parte de la ciudad, presentándose en foros como el Centro Cultural Bretón, Palíndromo, El Teu Lloc y Barra de Piedra.

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Imágenes proporcionadas por Mystery Box

lunes, 21 de septiembre de 2015

Sin Miedo y Con Respeto a San Juan Project (@ C3 Stage)

San Juan Project se presenta en C3 Stage en Guadalajara este viernes 25 de septiembre, para mostrarle la luz a su nueva producción: Sin Miedo y Con Respeto.



La banda tapatía mezcla géneros en sus canciones: pasando por jazz, rap, ritmos latinos y electrónica. Con sonidos de trompeta, batería, bajo y muchos, muchos sintetizadores.

El nuevo disco Sin Miedo y Con Respeto es una nueva bomba de energía que golpea desde el primer acorde. Es una banda que no necesita de mayores intervenciones vocales, aunque las hay.

La cita es en el C3 Stage (Av. Vallarta #1488, Col. Americana) en punto de las 21:00 horas.

Los boletos cuestan $100.00 y se pueden conseguir en Superboletos y Soul Flower Tattoo & Piercing.

Consulta el evento en Facebook.



domingo, 20 de septiembre de 2015

Caras Vemos: todas de Jorge Reza

Jorge Reza da en el clavo ofreciendo un show de entretenimiento y una pizca -un poco difícil de tragar- de conciencia social al público en el Foro Periplo.



El sábado 19, Foro Periplo recibió a grandes y chicos para el espectáculo "Caras Vemos" del actor físico y clown Jorge Reza. El aforo de poco menos de 150 personas quedó lleno casi en su totalidad.

Jorge Reza entró en escena desde atrás de las gradas, con mugre en la cara y vistiendo un voluminoso abrigo café deshilado y con parches. 

Ya sobre las tarimas, comenzó a hacer reír a la gente mientras jugaba con un papel periódico roto que hacía de falda hula hula, baqueta y peluca de Bob Marley: mostrando todo lo que la imaginación es capaz de crear en torno a un mismo objeto. También se entretuvo malabareando con un su pocillo y la única moneda en él. Todo esto sin pedir (ni recibir) dinero a cambio.

Entre sus pertenencias, tenía una radio: en la que sintonizaba estaciones para poder escuchar música mientras hacía otras cosas. Sin embargo, constantemente se veía agredido por mensajes que lo conectaban con otras realidades:


Eva Angélica: la monja


Con una máscara, un gran rosario y una espalda encorvada, Jorge Reza se convirtió en una monja inmersa en el fanatismo religioso. Culpaba de satanismo cualquier acción vanguardista; por esa razón, buscaba desesperadamente la manera de conectarse con los jóvenes.

El rap es su solución, por lo que reta a un miembro del público a un concurso de rap, el cual rápidamente se convierte en una conversión religiosa del mismo.

A pesar de las carcajadas provenientes del público por el rap del Ave María y las creencias arraigadas de Eva Angélica, ella llevaba a cabo su labor con seriedad: muteando el mundo exterior.





Tino Gutiérrez: el oficinista


La radio vuelve a interrumpir al pobre vagabundo que sólo quiere música de fondo: inventando deseos de ambición y éxito. Tras una descarga eléctrica donde parecen transmitírsele los ideales capitalistas se convierte en un empleado de una gran corporación.

El uniformado con una camisa a cuadros y un moño rojo al cuello vive con la sola esperanza de ser promovido. Después de varias decepciones y de aceptar que nunca quiso terminar en ese trabajo, que su sueño era otro, busca rebelarse y, con sus propios medios, tomar el riesgo de arrebatar el gran saco de dinero que lo hace salivar. 

Claro que eso tampoco resulta como lo deseó.




Aquiles Castro: el oficial


La última transformación del versátil Jorge Reza es a un oficial policiaco. Que con el pecho de fuera, brazos separados y tensos, abusa de su poder al querer asustar con cuestionamientos directos a algunos miembros del público. 

Con una actitud de prepotencia -clásica de las autoridades- Aquiles compartió "su lado más humano", al enseñarnos su proyecto personal de cocina: una analogía fría y cruda.



En ella nos mostraba cómo cocinar gallos locos: diferentes técnicas de tortura para aflojarlos...

"No se preocupen por ensuciarse las manos"


Mientras afuera, una ruidosa manifestación en pro de la lucha de Ayotzinapa hizo que -ya fuera por distracción o desesperación- la olla donde cocinaba a los gallos.. se prendiera en llamas.

"Pero no se preocupen, mientras la gente se quede calladita, 

siempre va a haber qué cocinar"


Después de esa confusa pesadilla, Jorge Reza volvió a la normalidad: a ser un simple vagabundo que buscaba la alegría en las cosas más esenciales de su vida. Mientras jugueteaba con un globo blanco que encontró en el basurero, una voz en off describía un mundo sin extremos: sin hipocresía ni una conciencia regida por una doble moral. Un mundo guiado por el amor y las ganas de vivir.

"Que nadie sea tachado ni de héroe ni de tonto por hacer lo que cree justo"





¡Platicamos con Jorge Reza!


El mexicano recientemente becado por el FONCA nos compartió que fue con esa beca con la que realizó el show Caras Vemos. El estreno de la misma fue el 22 de marzo de este año, y planea seguir presentándola este y el próximo año.

Es una obra exclusiva para Hispanoamérica, por los temas sociales, políticos y religiosos que se tocan. Ya tiene planes para llevarla a Chile y España, a parte de al interior de la República Mexicana, como al D.F., a Veracruz y Morelos.

Después de realizar la obra -que entra en el género cabaret por la fusión de disciplinas dentro de ella y la propuesta contracultural al contexto- se encontró con el renombrado director Sigfrido Aguilar, quien le ayudó con la dirección de Caras Vemos. Con el tiempo se le agregaron más colaboradores, como Valeria López (productora) y Jesús Núñez (iluminador).

Por el concepto de relevancia y crítica social de la obra, Caras Vemos se irá adaptando al contexto de donde se presente: abordando distintas situaciones, con fin de empatizar y movilizar a los asistentes.

Para seguirle la pista con sus performances de Delirio Culinario (en donde personifica a un carismático chef) y Caras Vemos, sigan su compañía de circo en Facebook: Circonciente Circo Teatro.



ÁLBUM DE FOTOS

sábado, 12 de septiembre de 2015

Vigilantes Nocturnos las Noches de Septiembre

Infrarrojo Teatro presentó la segunda temporada de Vigilantes Nocturnos. El colectivo de jóvenes actores y bailarines emprendedores se reunió para llevar a cabo una segunda adaptación del cuento "Un dolor igual a todos" de Abdiel Hinojosa


La temporada que termina el 25 de septiembre consta de seis funciones que se realizarán en el Ágora del Ex Convento del Carmen a las 20:00 hrs con aproximadamente 45 minutos de duración.

La obra es muy oscura en espacial y profundamente, se lleva a cabo en una caja negra y los pocos destellos de luz van tocando a cada uno de los cinco actores en escena para que éste cuente su historia. Tristeza, desesperación, rabia, arrepentimiento, añoranza, melancolía, pérdida. Los personajes van pasando por distintas etapas de la soledad y lo van desarrollando en cinco historias contadas en monólogos.

No hay manera de no relacionarse con al menos una de las historias, que hacen recordar situaciones y sentimientos que creíamos sepultados, pero que han forjado a la persona que somos. Al final de cuentas, cada uno de los parados en el estrado no podían ver más allá de su sombra: la que los acompañaba, curiosamente, cuando no había luz.

Los movimientos en el escenario eran una danza con el reflector y la música que marcaba los pasos de los personajes, que no habían de encontrarse entre ellos.

Cada uno, ensimismado, se cuestionaba a cerca de la sociedad, acusándola de transmitirnos la necesidad de estar acompañados, de huir de la soledad; pero que al mismo tiempo nos da todas las herramientas para aislarnos de todo nuestro entorno. Al mismo tiempo todos se encontraban en el mismo espacio, lamentándose de los mismos pesares: de estar solos, no pudieron ver alrededor, no pudieron ver que la cura de su dolor estaba en ellos mismos, en el uno con el otro.

¿No será que nos sucede lo mismo fuera de ese ágora? 
¿Que pasamos tanto tiempo mirando nuestras sombras, que ignoramos la luz que podemos proyectar?

La obra cerró con un énfasis en los descubrimientos y catarsis a los que nos puede llevar la soledad, la reflexión que lleva a ser conscientes de nuestra propia humanidad.


Próximas funciones:
17, 18, 24 y 25 de septiembre, 20:00 hrs, en el Ágora del Ex Convento del Carmen.

Boletos:
$80 venta general
$60 a grupos de 5 personas