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miércoles, 30 de marzo de 2016

Exposición "Hilos", de Lena Bartula

Texto y fotos: Nidia Beltrán

En mi visita a San Miguel de Allende recorrí algunas de las salas del Centro Cultural El Nigromante. La exposición más grande en ese momento era una de Lena Bartula, una artista estadounidense que se mudó a México desde el 2004. Ahora vive y crea en San Miguel de Allende, y de unos años para acá ha investigado y recreado en torno al huipil de la indígena mesoamericana.



El huipil es una prenda de vestir de varias civilizaciones en las que la mujer -dentro de su papel oprimido y silenciado- podía expresar e ilustrar historias personales y colectivas por medio del bordado.


Por un lado, la utilidad y la inmersión del huipil dentro de la cultura cotidiana: es una prenda cuya función es servir como vestimenta para las mujeres. Por otro lado, la expresión y la relevancia que supone por el peso de su significado: un medio de comunicación, una pieza de arte que abandera una cultura entera, una manera de plasmarse a ellas mismas en un soporte atemporal. Son artesanías y piezas de arte a la vez.

Entonces, la voluntad de Lena Bartuela de re-crearlas en diferentes soportes, intensificando su dimensión expresiva y significativa, y exponerlas en una sala de museo, las paraliza, las convierte en una mirada de lo que realmente son. 

En su exposición, aunque los soportes fueran los mismos: en forma de un huipil, forma rectangular con un agujero al centro, las piezas mostraban dolores, recuerdos, ilusiones... Con una conexión con lo textil, por medio de hilos que unían diferentes partes de la obra, se mostraban diferentes materiales componiendo las prendas.

Negativos de fotografías mostraban los recuerdos que llevamos con nosotros, esas imágenes petrificadas en nuestras mentes. Etiquetas de marcas de ropa transnacionales o diferentes billetes de la banca mundial encontrados en una misma pieza textil, donde se encuentran las culturas y se juega la ley del más fuerte; del más rico.



Un huipil compuesto por cierres, que abiertos dejaban ver frases que quedan en lo hondo de nuestra garganta, voces acalladas por la presión de nuestro alrededor, por el miedo, por la opresión.

Esta exposición se presentó como tributo a las mujeres creadoras, mujeres artesanas y artistas, cuyas voces han sido silenciadas a lo largo de su historia. 

Álbum de Fotos



jueves, 10 de diciembre de 2015

Alegremente Ominoso

El artista visual tapatío, Leo Albizo, presentó su exposición Alegremente Ominoso en las paredes del Foro Periplo


El miércoles 9 de diciembre se llevó a cabo la inauguración de seis piezas y una instalación en torno al tema de lo ominoso. Con personajes desarrollados y una mezcla de surrealismo y pop art, las obras de Albizo transmiten una profunda contradicción en los espectadores.

Foro Periplo adecuó su espacio, junto con el Café Pícaro para que los asistentes llegaran a un ambiente relajado en el que, tomando una prueba de vino tinto, pudieran recorrer el recibidor y el patio examinando a detalle las piezas de Leo Albizo. Que con una descripción breve del concepto de lo Alegremente Ominoso, comenzaba el recorrido por las paredes del establecimiento. 



Una instalación de cráneos de color fluorescente que chorreaban pintura de graffiti sobre un fondo negro era lo que llamaba la atención del espectador desde que pasaba por fuera del Foro. Esta caída llevaba hasta un montón de huesos humanos: que en blanco y negro hubieran transmitido la sola sensación de frialdad y peligro, pero que con sus brillantes recubrimientos mezclaban ese impacto con una imagen colorida.



Ominoso, de lo reprimido, eso que retorna provocando angustia.

El humor corrosivo de las obras del también profesor de la Lic. en Artes, Leo Albizo, fueron lo más característico de esta exposición. Con colores y significados que se encontraban en los extremos opuestos de un repertorio de emociones, lo psicodélico y oscuro formaron parte de un mismo tiempo y espacio. Visita Foro Periplo (Prisciliano Sánchez 790, zona Expiatorio) para ver la exposición que estará en sus paredes hasta el mes de enero.

Leo Albizo tendá próximas exposiciones en febrero y marzo del 2016, les platicaremos de ellas.

sábado, 27 de septiembre de 2014

Ave de Luz Colectivo cierra ciclo de Fotografía

Ave de Luz Colectivo, grupo de promoción artística y cultural local, cerró su ciclo de fotografía con la tercera exposición del año. Ubicándose en diferentes galerías en Guadalajara, se llevaron a cabo eventos de inauguración para cada exposición, todas con música en vivo y un ambiente artístico y de amigos.

La primera exposición fue el viernes 29 de agosto en el cálido café/galería Gato Negro, que se ubica en Robles Gil esquina con Pedro Moreno. El recinto ofreció un espacio para dos fotógrafas: Cecilia Godínez, fan de lo simple y curiosa de su entorno, presentó tanto fotografía deportiva como foto de objetos que van de un extremo al otro de su gusto artístico; y Alejandra Rivera, apasionada por los rostros y lo mucho que pueden expresar, dio a conocer sus mejores retratos llenos de color.

La música en vivo corrió por parte de Carlos Carrillo, quien junto con su grupo formaron un repertorio mayormente de covers de rock en inglés y español. Djembés, guitarras y algunos micrófonos hicieron que el ambiente entre los invitados fuera más cercano. Entre bocadillos y bebidas, los invitados pudieron dar vueltas por el acogedor café, pasando a ver las fotografías de las artistas tapatías y acomodándose en el rincón que consideraran más conveniente.

Las fotografías estarán hasta el fin de Septiembre.


Dos semanas después, el 11 de septiembre, la cocina de autor Los Olvidados recibió con los brazos abiertos a Ave de Luz Colectivo con las propuestas nuevas en fotografía: Fabiola Rocha, Jesús R. Aboytes y Daniel Azpe. 

Las exposiciones de los fotógrafos eran proyectos planeados previamente:

Jesús R. Aboytes presentó su proyecto Frégoli, inspirado en las narraciones verídicas de personas que padecen esquizofrenia; un retrato conceptual de sus días en su mundo. El excéntrico fotógrafo fusiono Fregoli con la exposición de Fabiola Rocha, llamando a esa  aleación: EXEO.

Fabiola Rocha presentó en EXEO: escapes de la mente un trabajo fotográfico que hacía alusión al impulso que se necesita para escapar en busca de los sueños, una travesía llena de riesgo para poder alcanzar los objetivos más íntimos de cualquier persona. Todo esto lo compactó con la imagen de una mujer que levita, intentando escapar de lo que aprisiona.

Daniel Azpe presentó el resultado de su trabajo a lo largo de un par de años. Su exposición tenía elementos de diversas técnicas: retratos, fotografía en blanco y negro, fotografía a naturaleza... El estudiante reflexivo y curioso se dejó ir al indagar los porqués de las cosas que lo rodeaban. Mostró su obra con el objetivo de compartir un poco de sí mismo y esperando que el que la apreciara también encontrara algo en su interior, un reflejo.

Jacaranda amenizó la velada con canciones que iban de género en género, tocando algunos boleros mexicanos, algunas canciones de bossa y otros arreglos que sonaban a jazz.

Las fotografías estarán expuestas durante todo el mes de Septiembre.  

Traducido "Tu Lugar" alojó nuevamente a Ave de Luz Colectivo después del exitoso evento que habían tenido en Mayo de este año. Igual que la vez pasada, el restaurante/galería prestó con buenos ánimos un cuarto en blanco para que el grupo apasionado por el arte local y emergente llenara de color, texturas y muchas experiencias sus paredes. Las fotógrafas que el colectivo presentó esta vez fueron dos alegres artistas llenas de experiencias en las que por suerte llevaban sus cámaras en la mano, para así mostrarnos un poco de lo que sus ojos habían visto y sus corazones sentido en viajes y horas de recreación.

Denisse Cámara, estudiante de Comunicación Audiovisual, presentó en su galería tres secciones de su trabajo fotográfico. El primero mostraba paisajes de día y de noche, naturales y artificiales, en los que las líneas hacían gran armonía, llevando los ojos de quien las miraban suavemente de principio a fin del cuadro. La segunda sección estaba compuesta de tres fotografías de escenas naturales que te hacían ir al momento en que fueron tomadas. Finalmente la tercera y más visitada sección, era un conjunto de fotos a rostros con miradas profundas atrayentes. Sus fotos ilustraron su gusto por el viaje y por la relación con niños de todas partes a donde fuera.


Guadalupe Pérez, a su vez, mostró una exquisita selección de obras que relataban su estadía en la India y los rituales de los cuales fue parte. Una asomada a lo que para ella muestra el Amor de Dios, sus seis cuadros atrajeron las miradas de los asistentes por los colores mostaza y rojos saturados característicos de este mágico lugar y sus rituales. Los retratos de la fotógrafa hicieron estremecer a más de uno.



Mientras los invitados cenaban o platicaban entorno a la galería, Adriana de la Vega armonizó su voz y guitarra con dos acompañantes que montaron en la atmósfera melodías acústicas que llenaron el lugar elevándolo aun más.

Las fotografias estarán expuestas hasta el mes de Noviembre.


Sombra Emergente extiende la invitación a todos los lectores del blog que, como una servidora se sienten interesados, apasionados y orgullosos del arte que Guadalajara expulsa por sus poros todos los días.



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