jueves, 24 de marzo de 2016

Biónico

Columnista: Ricardo Robles

Aspirar el aire libre y trivial
de las horas muertas.
(La elongación sonriente
de los días de pinta.)

A pie (Luigi Amara)


Lugar: Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco.
Presupuesto: 56.50 pesoos

El hambre perezosa me llevó a andar por la plaza. Me hago la primera pregunta: ¿Quién le puso neón a las cruces de las iglesias? Vaya conjugación extraña.

Hay movimiento aflojerado en la plaza. Una lluvia extemporánea refrescó el aire pesado del sábado. Piso charquitos, niego la lluvia, la negamos todos. Esta lluvia no tenía que estar aquí, nadie la esperaba. Verano no deseado. No hay lonas. El cascabeleo de las cortinas metálicas de los locales junto a la plaza hace la música del fin de labores. Son puntuales y ya se hizo hora. La churrera trae la boquita colorada. Hay una fondita al aire libre, hay tamales, enchiladas, sopes, flautas y tostadas. Salí del primer cuadro y apunté hacia un puestecito en la esquina de la siguiente calle.



Siete topers de diferentes tamaños, frascos de confites y una canasta de fruta armaban el puestito de biónicos. Me hago la segunda pregunta: ¿Quién le puso “biónicos” a los biónicos? Pienso en Las Batallas de Pacheco y me acuerdo de que a los sánduiches de sanduichera los llamaron “platillos voladores” allá en los 40´s; pero esos sí parecen platillos voladores. No dudaría que en aquel preámbulo post atómico de la carrera aeroespacial lo biónico (lo que se entendiera por eso) anduviera tan en la boca de todos como para que un plato de frutas picadas con crema dulce se convirtiera en el biónico.

Lo pido de a litro. Nomás plátano macho no me le ponga, del amarillo nomás.  Un muchachito abrazado del poste le dice  por qué ya no se había puesto, tía! Ella, mientras pela la papaya: Sí me había puesto, nomás que no me veías aquí a la vuelta.

Camina rápido detrás de la señora una niña con un muchachito muy guapeado detrás.  ¿Ocupabas algo? Se le levanta la ceja a la señora y le responde con la sutileza de una madre sumamente molesta pero frente a extraños (en este caso clientes): Ni gira la cabeza, ni le dirige la mirada: Te estaba buscando tu papá. La niña se mete a la casa, el muchacho, dandy de pueblo, espera afuera cruzado de brazos y piernas. Para entonces ella ya va en el melón.



Llegan dos mujeres y un hombre a hacer fila. Platican y les escucho de reojo. Me concentro en la artesanía del pela y pica de la señora. Calma. Y me pone dos chicos para llevar, esos sí con todo. Me entrega la primera parte de mi pedido y le empiezo a dar cucharadas. La señora vuelve a repetir todo el proceso de ir fruta por fruta para armar la última parte del pedido. El trío: Me dice que va con su amiga. Allá hasta la Peñafiel. ¡Qué esperanzas! ¡Y menos en la moto! Le dije: no vas. Y menos en moto. / ¡Ay, ni que tú no hubieras tenido amigos hasta allá! Bueno, sí. Pero no andaba en moto. ¡No! Antes para allá era pura bicicleta… ¡O caballo! Puro caballo para allá. No moto.

Una motocicleta persigue a la otra. Nos hace dar un brinquito oír pasar su motorcillos tan de cerca. ¡Ves por qué no la dejo! ¡Nomás así andan, puro jugando! ¡Ay, jijos! / ¡Ai vienen tus cabrones! / ¡Ei, ya sé! Pongo los ojos sobre el bote que ya llevo a la mitad a espada de mis cucharadas. Se acercan un trío de muchachos trepados como brocheta en una motocicleta roja. Sonríen y se acomodan las gorras. Tendrán 15 años. Hugo, Paco y Luis, o Alvin, Simón y Teodoro, o Leonardo, Donatello y Miguel Ángel; cómplices de la vagancia, vestidos igual, cada uno con su color: gorra, playera, pantalón de mezclilla y zapato bordado. Se bajan y saludan a la señora de la fruta. Voltea a ver ¿No quieren? Se niegan. Agradecen y revisan sus celulares. Abre la boca el hombre que los acompaña: ¡Si orita van a comprar una botella! Y tú quieres que coman biónico. Se escucha un grito. Voltean. ¡Te dicen a ti! / ¡Qué! / ¡Cuñao, te dicen! / ¡Le han de decir a él! / ¡No! / ¡Pos a todos les queda! / A mí, ya me van a decir suegra en cualquier momento. Termina la mujer. La señora de la fruta escucha en silencio. Se le levanta la ceja. Me entrega mis dos chicos. Pago, tiro mi bote vacío y me doy la vuelta.
 

Para ustedes qué y qué y qué va a ser.


sábado, 19 de marzo de 2016

El Ensordecedor Sonido de la Muerte

Texto: Lucía Quintero
Fotografía: Nidia Beltrán


Viernes 18 de Marzo, 8:12 pm y el Foro LARVA lleno. Desfilando por sus bancas personalidades de todo tipo que esperaban una propuesta diferente pero puedo asegurar que nadie estaba preparado para encontrarse con lo que se vivió anoche. 



Una muestra de danza BUTOH, originaria de Japón, que involucra tanto control del cuerpo y armonía como la transmisión de emociones de una forma impresionante. Raimundo Estay, María Belén Espinosa y Natalia Cuéllar condujeron a la audiencia a un estado de dolor desgarrador; con sus cuerpos formaban esculturas perfectas y equilibradas, sin una sola prenda encima logran hacer nuestras las heridas que consideramos ajenas, hasta hoy.

En un principio pareciera que no existe estructura en la danza, coherencia ni coreografía pero lo que expresan los cuerpos enteramente desnudos no se compara con ninguna danza, sólo es eso: el alma saliendo del cuerpo para decir algo que se ha callado durante mucho tiempo; y es que la muerte desnuda, te hace vulnerable, pequeño. 



Los cuerpos quebrados combinaron penumbra, poesía, miedo, nostalgia y reencuentro. A manera de diario suena como fondo un testimonio que lastima, que entristece, que mata. La música que dirige a la danza, lenta y conmovedora, remite a la violencia vivida detrás de la muerte, de la desaparición. 

Presentándose como una protesta social e indignación por las desapariciones y asesinatos en Chile, México y Latinoamérica en general, esta compañía llamada “Ruta de la memoria” hace honor a su nombre reviviendo cualquier pérdida y haciendo nuestra la suya. 



Quien ha perdido a alguien sabe que la muerte, cuando es violenta, deforma y al mismo tiempo transforma; como parte de activismo social se pretende transformar la memoria de quienes asistan para que, como dijo Natalia en la entrevista “Sea poco más difícil que vuelva a pasar” 




En lo personal, definiría la experiencia como desgarradora, hace mucho sentido para mí ver tantas prendas tiradas, en búsqueda de un ser querido, y luego la resignación de toda muerte junto con la impotencia de estar aquí, vivo. 

Es un buen momento en México para solidarizarse con otras naciones y darse cuenta que el dolor, como lo expresan en el escenario y con sólo sus cuerpos, es ensordecedor y que ya es justo escuchar un poco de paz.




Álbum de Fotos




jueves, 17 de marzo de 2016

Después de la reflexión viene la Memoria

Entrevista: Nidia Beltrán
Imágenes: Cortesía Muestra Internacional de Butoh y Expresiones Contemporáneas

La Muestra Internacional de Butoh y Expresiones Contemporáneas trae este mes a Natalia Cuéllar, artista chilena. Natalia es la directora de la compañía Ruta de la Memoria, y trae con ella un espectáculo crudo que busca la reflexión profunda del público.


Antecedentes


Natalia nos compartió su búsqueda personal en la que llegó al Butoh. Como actriz de profesión primera, siempre se preocupó por desarrollar un diálogo con significado y encontró en el Butoh un medio para comunicarse con fuerza.
"A mí me hacía mucho sentido que [el Butoh] no fuera danza, porque yo quería contar una historia, yo quería hablar de una realidad personal. Y la danza no me llenaba a mí como persona para poder expresar todo."


Proceso Creativo


Usando el Butoh como herramienta, nos contó que en Japón no existe la división entre danza y teatro, es un mismo universo. Así que se encontró a ella misma en una expresión donde hubiera un discurso concreto. En el proceso de creación de éste, Natalia pone mucha importancia en la investigación previa:
"Voy a investigar todo lo que rodee el acontecimiento que quiero retratar. Prensa, obras de arte inspiradas en ella, si podemos ir a los lugares, vamos a los lugares, percibimos la energía, buscamos testimonios. Y a partir de eso podemos desarrollar una imagen."
"Yo no voy a mostrar la tortura, porque es sórdido, grotesco, vulgar, pero sí voy a buscar la forma de que emotivamente a ti te toque y para que tú te pongas en contra, que te toque una fibra interna, y a partir de esa emoción, tú tengas un proceso interno de reflexión como Ser Humano."


La Memoria en torno a la Política


Natalia trabaja con temas de género, memoria y Derechos Humanos. Viniendo de un contexto socio-político de un país como Chile, es importante hacer hincapié en la reflexión en torno a la historia, para no cometer los mismos errores.


"Para mí, el arte tiene sentido cuando es político, cuando va a provocar una reflexión social. Es una de las muchas maneras de hacer activismo: hay quienes van a marchas, nosotros hacemos esto."
"Después de la reflexión, sigue la memoria. Mientras tú tengas memoria e información, es poco más difícil que vuelva a pasar. Por ejemplo, en nuestro país hubo una dictadura feroz, terrible. Si tú no informas a las nuevas generaciones cómo fue, va a volver a pasar.


El viernes 18 de marzo, a las 20:00hrs, Los Fragmentos de tu Memoria se presentará en el Foro LARVA.

Dirección: Natalia Cuéllar.
Intérpretes: Belén Espinosa, Raimundo Estay, Álvaro Pizarro, Natalia Cuéllar.
Diseño de Iluminación: Raúl Aguirre.
Fotografía: Felipe Cona.
Producción: Leonel Cornejo.


domingo, 13 de marzo de 2016

Cada Noche, una Obra Diferente

Texto y fotos: Nidia Beltrán

La Gravedad del Silencio es una obra de Teatro Físico que explora la infinidad de posibilidades de una hoja en blanco: la improvisación y el lenguaje corporal son las herramientas para ofrecer una propuesta fresca e innovadora al público



El Instituto de Bellas Artes de San Miguel de Allende acogió en una de las salas que rodean su arbolado patio, a la compañía Traslapo Teatro. Dentro de su segunda temporada, Traslapo Teatro presentó su obra "La Gravedad del Silencio" en el festival Fringe, en San Miguel de Allende.


Pasando las 7pm, los pronto espectadores pudieron ingresar a la sala para encontrarse a un cuervo pianista frente al escenario, como gárgola: inerte, inmóvil.



Del silencio que precede a una obra de teatro, una voz femenina fue creciendo en volumen y atención del público. Hablaba de la inmersión del cuerpo y alma cuando nos dejamos sumergir en el teatro; la música; la cocina; la redacción. En esa apasionada explicación de las actividades en las que encontramos una conexión espiritual, del público emergió el cuerpo de esa voz.

Hablaba de la posibilidad infinita de un escenario a oscuras: como una hoja en blanco. Con una forma de meta-teatro [la sensación de una obra de teatro dentro de otra], la actriz principal era la escritora de su personaje. Así fue creando su historia, construyendo un acompañante que salió del público. El proceso de una creación artística en vivo.

La trama hablaba de la convivencia de una pareja: su encuentro primero, el desarrollo y evolución de la relación: el surgimiento de cariño, de dependencia. Poco a poco se fue erosionando, como se erosionan las cosas: robándonos los recuerdos para convertir la realidad en algo que ya somos incapaces de reconocer. Tomando roles de empoderad@ y manipulad@, se fueron destruyendo mutuamente, a partir de la alimentarse de ellos mismos: para bien y para mal. Despojándose de uno mismo en búsqueda de algo que no es amor.













En esta desesperación: el bloqueo creativo. Salimos de la historia para ver a la escritora frustrada, en una fantasía que dejó de ser placentera, que se volvió demasiado.... real. Pararse frente a una pared hermética, que sin darse cuenta la tenía rodeada.

Todo esto en mayormente expresiones corporales: la fortaleza del lenguaje no verbal se dio lugar entre acrobacias y golpes al vacío. Diferentes energías provenientes del golpeteo al piso, o de posesiones en el aire hacían de los actores sus marionetas, levantándolos, poniéndolos en contra del otro, huyendo: esas urgencias que se sienten de hacer algo, de rechazar a quien nos amó, de buscar a quien nos lastimó; esas energías se hacían palpables en el escenario, que era testigo de una obra que no se repetirá jamás.




Una pieza de arte completamente sensorial: con un manejo espontáneo de las luces y sombras, música improvisada en torno a los estados anímicos que daban la trama y la reacción del público, e incluso olores: del jardín que imaginaba Areia, jardín que el cuervo avivaba con su canto.

Si de por sí las artes escénicas son impetuosas por re-crearse en ese momento: como la interpretación de una pieza musical, de un guión de teatro, de un ensayo de movimientos dancísticos... La Gravedad del Silencio ofrece formar parte de la atmósfera que moldea la puesta en escena. Cada función, una obra diferente. El estado anímico de los participantes, la interacción del público, hacen que -sobre una estructura talante- se desarrolle una creación que enfrente a la realidad.




A fin de cuentas, todo -el recuerdo- es eco de lo que fue.



Dirección: 
Roberto Eslava

Creación Escénica:
Xana Sousa y Jorge Chávez

Cuervo Pianista y Composición Musical: 
Pedro Beltrán



Álbum de Fotos


Noche de jazz, ambiente y Tenampa

Jueves, 10 de Marzo del 2016 

Aniversario de “Tenampa Brass Band” 
Lugar : Foro Periplo 
Texto y foto: Carmen De La Torre 

La música es indudablemente un alimento del alma, la mantiene viva y aborda gamas intensas de emociones. Si juntas estas sensaciones, grandes canciones, buenos músicos y lo metes en una licuadora el resultado será “Tenampa Brass Band”: quienes mezclan géneros desde Jazz, Second Line, Funk, Blues, Pop, Hip Hop hasta Latin. 


Esta banda mexicana conformada por Abraham Gonzalez (Saxofón Barítono), Ángel Madrigal (Batería), Cesar López (Trompeta), Dwight Gonzalez (Tuba), Elí Avalos (Saxofón Tenor), Fernando García (Saxofón Alto), Mariano Almaguer (Guitarra), Miguel Angel Chitica (Trompeta), Omar Rosales (Trompeta), Rodrigo Sandoval (Trombón) acaba de festejar su primer aniversario. Los asistentes al evento se llenaron de buena vibra, buena música y se divirtieron en el mejor lugar que fue sin duda, el Foro Periplo. 


Desde que subieron al escenario los integrantes de la banda se apoderaron del ambiente del lugar. Con ritmos que iban subiendo, solos y una energía poderosa iban tocando un gran setlist; en el cual tocaron covers de canciones como: “Take On Me”, “Killing Me Softly”, “Treasure”, “Happy” y “Get Lucky”. Dentro de este rítmico evento estuvieron como invitados la cantautora y productora de radio Sara Valenzuela, así como también el cantante Ugo Rodríguez, quienes con sus diferentes estilos logran deleitar al público. 


La gente poco a poco se fue poniendo de pie para bailar y uno podía sentir en el aire ese ambiente de celebración. La música ponía la piel chinita y los integrantes de la banda te hacían sentir bienvenido a disfrutarla con ellos. Con una convivencia directa al público, bromas locales y gritos de fans, todo se sentía en el lugar indicado para disfrutar de una noche de celebración. No hay nada más bonito que seguir los sueños que con amigos, personas con las que puedas crear magia y disfrutar en el transcurso. Los chicos de “Tenampa Brass Band” realmente logran eso con cada nota que sale de sus diferentes instrumentos, y esa noche en el Foro Periplo definitivamente la magia se sentía en el lugar.


viernes, 11 de marzo de 2016

Ulysses Owens Jr. da una velada inolvidable de jazz

Primer concierto del ciclo de Jazz NY Jazz All Stars: con Ulysses Owens Jr., baterista que no conoce la vida sin baquetas desde que tiene dos años.



Con su construcción como hundida, el Teatro Vivian Blumenthal podría pasar por un pub inglés de los 60's si no fuera por las butacas. 

La gente que formaban la fila a lo largo del lobby, ya se encontraba ocupando los asientos en media luna, esperando el primer concierto del segundo ciclo de jazz New York Jazz All Stars del Lincoln Jazz Center - Cultura UDG - De Quinta Producciones y FIMPRO. El ciclo pasado tuvo una gran recepción, formando -con este segundo- un círculo de quienes son asiduos al jazz, que se suelen encontrar mes tras mes en los conciertos.

El plan de conciertos ya está hecho, prometiendo un año entero de conciertos de la más alta calidad, con músicos de talla grande, que visitarán varias ciudades en México, incluyendo Guadalajara, CDMX y Puebla.



El primer concierto fue del baterista egresado de Juilliard, en NY. Ulysses Owens Jr. se presentó con su quinteto, conformado por músicos jóvenes que prometen ser los nuevos grandes del jazz, como dicen muchos críticos musicales.

Benny Benack III
La misma riqueza de tener cinco instrumentos sobre el escenario, hicieron que variara el ritmo del viaje en el que se unieron los espectadores. En cada interpretación había amplios espacios para la improvisación de cada músico. Todos virtuosos y con un amplio conocimiento del instrumento que acariciaban y sobre el que mandaban, dándole un clímax a cada solo y al tema en general.

Ulysses Owens Jr.
Ningún instrumento predominó en las piezas, era un juego balanceado de lenguajes y personalidades. Mientras la trompeta daba brillo y carisma a las piezas, el contrabajo sostenía una cortina translúcida; como las que se ponen en las ventanas para dejar pasar la luz del día sin que lastime los ojos. El piano, con pinceladas de piano clásico, daba elegancia, elevando del suelo la mente, que con el saxofón bailaba entre los ritmos bien marcados y decorados por la batería.
Yakeshi Ohbayashi
Hubo una conexión verdadera entre el quinteto y el público que limita el pequeño foro. Desde aplausos al ritmo de la música, hasta cantos en conjunto con It don't mean a thing (cover que cerró el concierto). Los músicos se vieron contentos y agradecidos con los organizadores y con la audiencia: "No somos nada sin ustedes, sin un público que nos escuche." fueron las palabras que Ulysses Owens Jr. dijo para agradecer la oportunidad de tocar a un público que raramente conocería sin iniciativas como ésta.

Matthew Rybicki
Con un rango amplio de melodías, hubieron puntos en la noche en las que -sólo en trío de bajo, batería y piano- la velada se volvió más seria y contemplativa, con luz en un piano suave y que acaricia el alma. Sin embargo, cerraron con temas que, si no hubiera sido por las butacas fijas en el suelo, la gente se hubiera parado a bailar, con frases muy tropicales y casi latinas.

Braxton Cook
Está de más decir lo mucho que se disfrutó el concierto, que valió la pena salir del confort de la casa para asistir al Vivian Blumenthal por una noche inolvidable:
Jazz        |   Netflix 
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FICG 31: Le Nouveau

Crítica: Cecilia Godínez

La película francesa del director Rudi Rosenberg llegó a Guadalajara gracias al Festival Internacional de Cine en Guadalajara. 


Le Nouveau (2015) de Rudi Rosenberg trata sobre Benoit, un adolescente de 14 años que se muda del campo a la ciudad y tiene dificultades para relacionarse con sus compañeros de clase, además de que conoce a Johanna, una nueva alumna sueca. 




Esta comedia tiene un ritmo excelente con un humor fresco y plantea situaciones con las que cualquiera se puede identificar, eso es lo que hace grande a esta película, es una premisa muy sencilla, vista ya muchas veces, pero contada de manera impecable, con un cast perfecto y un guión en el que se ve naturalidad y nunca deja que la historia se sienta lenta o tediosa. Estos son los filmes que a mi parecer valen mucho la pena; se toma algo muy simple y con la adecuada cohesión de los elementos cinematográficos se eleva a una obra entrañable. 




Le Nouveau deja un muy buen sabor de boca, es una película ligera que se disfruta enormemente y se la recomendaría a cualquiera que, además de ver buen cine, quiera ver cómo se hace una película redonda y balanceada.

La película se proyectará hoy -viernes 11- a las 18:15 hrs en Cinépolis de Centro Magno.